Los osos polares no quieren hablar ruso (Gazprom) ni inglés (Shell)

El hielo del Ártico, del que todos dependemos, está desapareciendo. Y lo está haciendo rápido. En los últimos 30 años hemos perdido tres cuartas partes de la capa de hielo flotante de la cima de la Tierra.

El hielo refleja gran cantidad de calor solar hacia el espacio y mantiene así fresco al planeta y estabiliza los sistemas meteorológicos. Proteger el hielo significa protegernos a todos ya que si el Ártico se derrite nos afecta a todos. Es vital para el funcionamiento global del clima del planeta.

Por si los efectos del calentamiento global en el Ártico fuera poco, éste también está amenazado por las prospecciones de petróleo, la pesca industrial y los conflictos. Las compañías y los gobiernos quieren buscar petróleo en las aguas desheladas del Ártico.

Shell, BP, Repsol, Exxon y Gazprom, entre otros, se han unido a la fiebre del Ártico y buscan la explotación de las bolsas de petróleo y gas, todos quieren su pedazo de pastel.

Para perforar el Ártico, las petroleras tienen que apartar los icebergs que sus plataformas encuentran en el camino, y derretir el hielo flotante con mangueras gigantes de agua caliente. Si permitimos que lo hagan, la llegada de un vertido catastrófico es sólo cuestión de tiempo.

Por ello GREENPEACE y todas las personas que lo forman están desarrollando varias campañas para proteger al Ártico de actividades que ponen en riesgo su frágil equilibrio medioambiental como son las prospecciones petrolíferas y la pesca industrial.

Podemos unirnos a la cadena virtual para proteger el Ártico y pedir a los líderes mundiales que la zona alrededor del Polo Norte sea declarada santuario global. La última palabra la tiene la Asamblea General de Naciones Unidas. Cuantos más seamos, la presión en los líderes mundiales será mayor.

- Carta a Obama: A través de este enlace podemos pedir a Obama que declare el Ártico libre de prospecciones petrolíferas. Participemos en la presión sobre el presidente para que declare el Ártico para siempre "intocable" y ninguna industria pueda destruirlo.

-I ♥ Arctic: El 20 de abril será un día de acción global en el que miles de personas se unirán para formar pancartas humanas en las que se pueda leer I ♥ Arctic. Las imágenes de estos banners viajarán a Kiruna y serán entregadas a los líderes políticos en la reunión del Consejo Ártico el próximo 15 de mayo.

Donde primero viven los niños.... ¡lleno de color!

¿No sería maravilloso que incluso antes de nacer los niños entraran en contacto con el arte?

Aunque ellos dentro del útero no puedan pintar, sí pueden ser partícipes de una forma de expresión artística en la que la misma madre, otra persona o familiares dibujan y colorean el vientre materno aprovechando su mayor tamaño durante el embarazo.

Puede ser además una experiencia con la que compartir la maternidad siendo los hijos o hijas las que dibujen y se expresen teniendo como lienzo el vientre de su madre en el que se esconde un hermano o hermana.

Me parece una forma muy creativa y animada de compartir y disfrutar el embarazo con los demás y también de fusionarlo con el arte para hacerlos uno, dando pie a la imaginación, diversión y expresión artística.

Historia de la resurrección del papagayo

Eduardo Galeano es uno de los autores más destacados de la literatura latinoamericana con obras como "Memoria del fuego" y "Las venas abiertas de América Latina". En sus libros recoge las voces del alma y de la calle y ofrece una síntesis de la realidad y su memoria.

Antonio Santos es un reconocido escultor y pintor que ha trabajado en la ilustración de libros como "Y con la cebra qué paso" (Sinsentido,2000), "Pancho" (Kalandraka, 2003), "La visita del vampiro" (Siruela, 2005) o "El sueño de Marta" (Anaya, 2007).

Escritor e ilustrador trabajaron juntos en la realización del cuento "Historia de la resurrección del papagayo" (Libros del zorro rojo, 2008), una leyenda del nordeste brasileño que trata sobre la capacidad creativa del hombre a partir de las emociones en la que el creador es un humilde alfarero.

Antonio Santos ilustra el cuento dando forma a los materiales, crea figuras grandes de madera. Realiza pocas por página y son de gran nitidez, estáticas o de poco movimiento.

Adjunto el blog de Antonio Santos para poder ver todos sus trabajos, ilustraciones, cuentos, refelxiones....

«El hombre recuperó el habla,
y contó que el papagayo se había ahogado
y la niña había llorado
y la naranja se había desnudado
y el fuego se había apagado
y el muro había perdido una piedra
y el árbol había perdido las hojas.»

El lipdub, creatividad colectiva y espontánea

Hace unos días, mientras trasteaba por internet topé con un término que llamó mi atención y que iba acompañado de un vídeo en el que participaban muchas personas, bailaban, cantaban...Era espectacularmente divertido. Se trataba de un lipdub.

Un lipdub es un video musical en el que no existen límites de participantes ni de originalidad . Mientras suena una canción de fondo, el grupo mueve los labios a la vez que la letra de la canción, es decir, realizan un playback. Se utiliza el plano secuencia, se rueda una sola toma sin cortes lo que favorece el movimiento y dinamismo a la vez que propicia  la espontaneidad, creatividad, autenticidad y diversión.

En estos videos lo que importa es el proceso, que es el verdadero objetivo ya que son obras espontáneas y la preparación anterior o el trabajo posterior en el estudio no debe ser excesivo ya que degradaría su naturalidad. Las complicaciones técnicas son menores.

Muchas de estas creativas experiencias en las que las personas se expresan libremente y se divierten han sido realizadas como recurso para mostrar y publicitar el buen ambiente y funcionamiento de un colegio, una universidad, una empresa... y encuentran en internet su vehículo de comunicación.

Datos y cifras

Estos videos son bastante actuales. El término Lipdub fue acuñado en 2006 por Jakob Lodwick, fundador de Vimeo. Los primeros Lipdubs de empresas se realizaron en 2007 y la primera universidad en realizar uno fue la de Furtwangen (Alemania) en 2008.

El Lipdub más visto en España y el tercero del mundo es el de la Universidad de Vich en Cataluña y el record de mayor participación lo posee también la ciudad de Vich al reunir en 2010 a mas de 5.700 personas en una grabación a favor de la independencia de Cataluña.

A continuación os muestro un Lipdub realmente fantástico y divertido, producto de muchas ganas, fuerzas e ilusión.

 Aunque no sea un Lipdub estricta y técnicamente como sus propios autores indican, es innegable el componente artístico musical unido a muchas ganas, esfuerzo y como no, diversión. Transmite emoción, ritmo, alegría y muchas ganas de participar. Motxila 21 es el nombre que recibe un grupo de doce jóvenes apasionados por el rock que buscan despertar la conciencia social y concienciar hacia las personas con discapacidad como ellos mismos afirman en su blog: http://motxila21.blogspot.com.es/ Su fuerza e ilsuión transmitidas en el vídeo animan a seguir luchando por los plenos derechos de las personas con discapacidad y porqué no de todas las personas.

Asimismo me hace ilusión mostraros otro Lipdub también realizado en la provincia en que nací, Navarra. Este concretamente está grabado en Alsasua, lugar que merece la pena visitar por su paisaje e historia.


 

 Espero que os gusten y que os pique el gusanillo de la curiosidad para investigar más sobre ellos.

Más que artes plásticas; un collage interdisciplinar

Siendo cada vez más conscientes de los beneficios que conlleva en los alumnos y alumnas una enseñanza interdisciplinar no podemos obviar que la realidad del mundo en el que vivimos es interdisciplinar y unos contenidos organizados en compartimentos estancos no logra sino dificultar la comprensión global de esta realidad. Por ello un planteamiento interdisciplinar  favorece  la creación de conexiones entre las distintas disciplinas curriculares enriqueciendo así el aprendizaje y dotándolo de mayor significatividad y sentido.

Son muchas las experiencias y actividades interdisciplinares que se han llevado a cabo utilizando las artes plásticas y la música ya que en su naturaleza ambas tienen elementos que se conectan.

El collage musical ha llamado mi atención por ser atractivo, dinámico y flexible, permitiendo tantas variantes como se nos ocurra.

Aprovechando la familiaridad de los niños con los collages un buen comienzo es hacer una discusión grupal sobre qué son y cómo se hacen para que después cada niño personalmente haga una lista de pasos a seguir en la construcción de un collage y luego cortarlos de forma libre y pegarlos en otro soporte en la disposición que prefieran. ¡Así habremos hecho un collage de cómo se hacen collages!.

Tras ello se puede mostrar varios collages para observar las diferentes formas en las que los artistas los han utilizado, analizar el tema, sensaciones... Por ejemplo con la obra "hombre en el café" de Juan Gris podemos comentar como el autor muestra diferentes puntos de vista al mismo tiempo.

También podemos mostrar la obra de David Hockney "Mother One" (un collage fotográfico de su madre) y observar y comentar cómo lo ha hecho descubriendo que hay muchas maneras y técnicas de realizar collages.

Podemos plantearnos cómo hacer un collage de la playa utilizando solamente sonidos y hacer una lista de ideas sobre qué sonidos podríamos seleccionar. ¿Cómo podemos cortar y pegar sonidos?.  Para ello podemos exponer dos canciones; la primera de Elvis Presley "Blue Suede Shoes". Una vez escuchada preguntamos cómo haríamos un collage de esta y cuando hayan explicado sus ideas, mostramos un ejemplo de collage de la canción realizado por James Tenney, "Collage #1" (Blue Suede) para descubrir cómo ha cortado el audio y lo ha colocado en un nuevo orden modificando también la velocidad de reproducción.

Continuando con las actividades, se puede plantear un collage "a la moda" como por ejemplo un chico o una chica con una parte de pelo con rastas y la otra rapada que lleva un traje de neopreno con pantalones de esmoquin, una máscara de león, una bota y un zapato de bolera... Esta persona viste de muchos estilos a la vez, lo que se llama poliestilismo. A modo de apoyo mostramos el conocido cuadro de Leonardo Da Vinci "Mona Lisa" y cómo el artista contemporáneo Paul Giovanopoulos realizó una versión poliestilística que consta de 36 pinturas de la "Mona Lisa" en diferentes estilos históricos. Entre toda la clase se pueden discutir los estilos.

El poliestilismo es usado en la música dando como resultado una única composición con variedad de estilos. Así se puede reproducir la música de la serie de dibujos animados "el correcaminos", compuesta por Carl Stalling y pensar porqué hay tantos cambios de estilo y porqué suceden así de rápido ¿Qué se pretende con ello?

Para profundizar más en el concepto de collage musical se procedería a reproducir sonidos sin diálogo como el de pasos, el de llamar a una puerta, abrir una ventana, tapar un rotulador o arrugar un papel y que los alumnos con los ojos cerrados los escuchen. Al finalizar escriben en una lista todos los sonidos que han escuchado por orden. Se vuelven a reproducir los mismos sonidos en diferente orden para darnos cuenta de que la segunda versión se ha convertido en un collage de los sonidos de la primera.

Con todos los sonidos que han aparecido y añadiendo alguno más, los alumnos en pequeños grupos pueden crear su propia historia formando la secuencia que quieran de los sonidos y representarla. Así, mediante los mismos sonidos, cada grupo de niños habrá creado una pequeña historia diferente.

Para finalizar y aumentar el campo de disciplinas que pueden ser trabajadas con el collage, realizar un collage poético es, sin duda, una magnífica actividad. Se recortan las letras, palabras, titulares que se quiera y más gusten  de revistas, diarios, internet...

Podemos poner texto a una imagen en collage, disponer las palabras formando un personaje favorito, un animal, un autorretrato... o realizar un pequeño poema.